Shiras Galería inaugura el próximo 22 de septiembre a las 18:30h, con motivo de la celebración de Abierto Valencia 2023, dos nuevas exposiciones individuales: Signum, un proyecto inédito del artista Toño Barreiro (Zamora-1965) en colaboración con el crítico David Barro presentado en la Sala Principal. Y Ornamento de ficción, una muestra realizada para nuestro Espacio Refugio, compuesta por los artistas Julio Galeote (Madrid1977) y Ana Rod (La Coruña-1982) y comisariada por la asociación Co-net Art gestionada
por los artistas Agustín Serisuelo y Carlos Sebastiá.
Tras el éxito de su anterior exposición Black Square Folded presentada en el año 2019, Toño Barreiro regresa a Shiras Galeria con Signum, un proyecto que empezó a gestarse en la pandemia, en el estado de alarma. Los signos de avisos, las restricciones y los peligros proliferaron, las noticias reflejaban el miedo colectivo. Esta situación ha amplificado poderosamente los desafíos a los que nos enfrentamos como humanidad, en los que la incertidumbre prima sobre el conocimiento de la situación. En nombre de la libertad y la convivencia pacífica, nuestro mundo está totalmente regulado, indexado, guiado por
innumerables signos que nos marcan los límites, nos mantienen alerta, nos avisan del peligro, etc. Con esta reflexión comienza una investigación de estos elementos dentro de la pintura, indagando en el potencial de impacto, atención y pregnancia que tiene el arte.
Tal como nos indica el propio artista: Las obras del proyecto Signum se conciben desde esta perspectiva, reflexionando sobre ese potencial que tienen este tipo de elementos formales, su calado conceptual, su peculiar relación entre soporte y superficie. De este estado regulado surgen las combinaciones de color de alto contraste, los elementos geométricos propios de la señalética, las tramas inspiradas en las vallas, las verjas o las balizas, la síntesis formal de la cadena de ADN o de la química orgánica domada en los
laboratorios. En definitiva, se trata de hacer una lectura más compleja de un mundo donde la razón, la emoción y la expresión puedan encontrar un equilibrio dinámico y coherente.
SALA PRINCIPAL: SIGNUM – TOÑO BARREIRO. ESPACIO REFUGIO: ORNAMENTO DE FICCIÓN – JULIO GALEOTE Y ANA ROD
Asimismo, para este proyecto Shiras Galería ha contado con la colaboración del crítico David Barro quien define el trabajo de Toño como: una pintura que se construye a partir de disyuntivas formales que se formulan en la relación entre superficie y soporte, entre lo geométrico y lo biomórfico, o entre lo pictórico y lo escultórico, es decir, que su resultado metamórfico nos remite, antes de nada, a un proceso creativo en continua deconstrucción donde las referencias se solapan, se pliegan o se expanden.
Toño Barreiro, licenciado y doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Vigo, y actualmente profesor del departamento de pintura de la UPV (Universitat Politècnica de València), viene desarrollando, desde sus comienzos lleva desarrollando un trabajo multidisciplinar donde cuestiona los límites del medio pictórico, a través del juego con elementos escultóricos y la ruptura del marco tradicional de la pintura. El artista ha sido galardonado con diversos premios y becas a lo largo de su carrera. Así como con una gran extensa participación en ferias nacionales e internacionales, entre las que cabe destacar FIAC, Artissima, ARCO, MACO, MIART, Art Madrid, ESTAMPA y VOLTA. A todo ello se suma la gran presencia de su obra en múltiples colecciones privadas y públicas entre las que encuentran: el MUSAC, CAB Centro de Arte Caja de Burgos, LA CAIXA “Colección Testimoni”, Edinburg College of Art, DKV Colección Arte y Salud, REPSOL, Fundación JJCC, Colección Arte Global, la Diputación de Zamora, el INE (Instituto Nacional de Estadística), la UPV, así como su reciente incorporación a la colección del Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque de Madrid. Además, cuenta con diversas publicaciones realizadas por importantes críticos como: David Barro, Enrique Juncosa, Fernando Castro Flórez, Juan Bautista Pérez Peiró, etc.
Por otro lado, el Espacio Refugio acoge el proyecto Ornamento de ficción, una muestra compuesta por los artistas Julio Galeote (Madrid-1977) y Ana Rod (La Coruña-1982) y comisariada por Co-net Art; una asociación dirigida por Agustín Serisuelo y Carlos Sebastiá, que actúa como plataforma para promover intercambios artísticos y culturales por medio de su programa de residencias artísticas. Actualmente Co-net tiene un programa compuesto por Ceramic Res en L’Alcora y Art Res en Vilafamés, co-producido
por el Consorci de Museu de la Comunitat Valenciana en el marco de Cultura Resident y la Diputació de Castelló con la colaboración de Ajuntament de L’Alcora i Vilafamés, Museu de la ceràmica de L’Alcora, MACVA de Vilafamés y la Escola Superior de Ceràmica de L’Alcora.
Sobre el proyecto, el equipo de Co-net comisario de la muestra, nos explica: El ornamento, lo decorativo en el arte moderno, siempre ha estado presente. Y es, partiendo de esta perspectiva, desde donde trabajan nuestros artistas. Por un lado, la obra de Ana Rod investiga desde la cerámica, formas ornamentadas que nos transportan a un mundo interior lleno de sutiles matices y que impela a un imaginario cultural. Por otro lado, Julio Galeote utiliza objetos de nuestra sociedad de consumo, para contraponer las metodologías de construcción de un discurso artificial que pretende transformar la
esencia del propio objeto por medio de la acción fotográfica. Sus trabajos se basan en una subjetivización del objeto que va más allá de lo que percibimos como real, cultural o impuesto. Posicionándonos en un escenario de ficción donde todo es posible. De esta forma, el proyecto se organiza buscando generar un espacio de fricción entre las obras y el espectador, motivando una peculiar mirada hacia nosotros mismos, nuestros objetos cotidianos, nuestras formas de mirar y de atribuir belleza.
Julio Galeote, licenciado en Ingenieria Indrustrial, con diversos másteres en Bellas Artes por la Royal College of Art de Londres y en fotografía por el EFTI en Madrid, trabaja con la fotografía, la instalación y los medios audiovisuales para explorar temas como la creación de realidades a través de documentaciones fotográficas y la construcción de simulacros escultóricos. Pese a su corta edad, ya ha participado en grandes exposiciones instituciones como: The Photographer´s Gallery, Tabacalera, Centro Niemeyer, Centro Centro, Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque entre otras. Además de en
multitud de ferias internacionales como: ARCO, MadridPhoto, SWAB, London Art Fair y festivales como PhotoEspaña, Encontros da imagen (Portugal), Fotofestiwal (Polonia), y el Korean International Photofestival. Con todo ello, también podemos destacar sus recientes residencias como la Academia de España en Roma, Transvisiones Miami, La Filature o Co-net Art.
Ana Rod, diplomada en Diseño por el IED de Madrid, desarrolla su trayectoria profesional combinando sus conocimientos de diseñadora con el ámbito de las artes plásticas, a través de sugerentes esculturas biomórficas de cerámica, con constantes ecos y alusiones al mundo natural y al comportamiento de la materia. La artista consigue transitar entre lo figurativo y lo abstracto, entre lo inquietante y lo familiar, aspirando a conectar su trabajo con un sentido de expresión contemplativa e interacción con el mundo natural, entendido como un todo complejo y profundamente conectado. Ana ha conseguido crear un estilo propio, un lenguaje personal, y un dominio de la cerámica; participando en numerosas residencias artísticas y exposiciones tanto nacionales como Madrid y Barcelona, e internacionales como Londres o Lisboa.
La directora artística Sara Joudi define estos dos proyectos para esta nueva edición de Abierto Valencia 2023 como: una propuesta fresca y madura a la vez, donde se establecen diálogos comunes en busca de crear una narrativa poética que impacte en el espectador.
Las exposiciones permanecerán hasta el 17 de noviembre y podrán visitarse en nuestro horario habitual de lunes a sábado de 11:00 a 14:00h y de 17:00 a 20:00h.
