Del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2024
La Sala d´Exposicions de la Casa de Cultura de Burjassot ( València) acogerá del 24 de septiembre al 4 de octubre una muestra de arte contemporáneo, un proyecto colectivo denominado “ 8 “ ya que participan 8 artistas, los cuales ofrecen una variedad de trabajos artísticos de cuatro modalidades diferentes: escultura, fotografía, instalación y pintura. La inauguración tendrá lugar el 24 de septiembre a las 19 h. y la exposición podrá verse de forma ininterrumpida de lunes a viernes, de 8 a 21h.
Los artistas participantes son: los escultores, Luciano y Miguel González Díaz , que presentan sus respectivas propuestas ; la serie fotográfica tiene el enfoque de Juan Antonio Alcántara; la instalación, de carácter textil, elaborada por Mayte Navarro ; cuatro pintores que muestran cuatro estilos diferentes: Ana Arjona, Amalia Granero, Fede Sánchez y Joaquín Ivars Ruiz.
El proyecto artístico colectivo ha surgido a iniciativa del pintor valenciano Fede Sánchez que ya tenía concedida con antelación la Sala de Exposiciones , con el propósito de dar continuidad en València a la buena sintonía generada entre estos 8 artistas, mayoritariamente valencianos , participantes en la muestra nacional de Arte contemporáneo, ARTESON 9, celebrada del pasado 13 de julio al 23 de agosto en Mombeltrán (Ávila), en el antiguo Hospital de Peregrinos, y organizada por el Grupo cultural Arte-Son .
Los escultores y hermanos, Luciano y Miguel González Díaz, nacidos en San Esteban del Valle ( Ávila), son miembros fundadores del Grupo Arte-son, a cuyo equipo organizador pertenecen también los artistas valencianos, Juan Antonio Alcántara y Joaquín Ivars Ruiz . Asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la promoción del arte, lleva a cabo desde 2014 exposiciones de arte contemporáneo en diversas localidades de la geografía española, como la que también se ha clausurado recientemente, el 6 de septiembre, en el Palacio de la Mosquera de Arenas de San Pedro (Ávila) , PALACIO 17. Junto a ARTESON 9, son las dos muestras de arte contemporáneo más importantes de la provincia de Ávila, con un éxito consolidado en esta última década.
La exposición colectiva “ 8 ” se configura , pues, como un encuentro artístico entre Ávila y València que dialoga en Burjassot con 8 miradas distintas.
Los artistas.
En la modalidad de ESCULTURA, participan los hermanos y miembros fundadores del Grupo Cultural Arte-son, MIGUEL Y LUCIANO GONZÁLEZ DÍAZ, nacidos en San Esteban del Valle (Ávila). Ambos han desarrollado una larga carrera profesional en el ámbito nacional que ha cosechado números premios y reconocimientos en más de un centenar de exposiciones de la geografía española.
1) LUCIANO reside en La Canyada -Paterna- desde hace décadas y es especialmente conocido en València. Lleva más de 40 años de dedicación profesional como escultor y, además de un largo currículum expositivo, ha realizado esculturas para instituciones tanto públicas como privadas , ya sea el escudo que el Ayuntamiento de València le encargó para la coronación de su nuevo edificio o también trabajos y esculturas para Mapfre, Feria València, Autoridad Portuaria de València, Tribunal de las Aguas, Fundación València Port, entre otros.
Sus obras se encuentran en varias colecciones privadas en España lo y en otros países: USA, Japón, China, Costa Rica, Puerto Rico, México, Macao, Catar, Dubái, Alemania, Suiza, Francia, Italia, Bélgica e Inglaterra. Es miembro fundador del grupo Arte-son desde el año 2015. Le fueron otorgados en la Bienal de las Artes de València de 2023 el Premio Francisco Brines así como dos Menciones de Honor.
Sus esculturas están realizadas en bronce patinado y hierro. Las obras que presenta en esta exposición muestran, con diversidad de materiales, ligereza y simplificación que dotan a las figuras de movimiento, una estilización expresiva que sublima la emoción contenida en otras artes humanas como la música o la danza; rinde así también homenaje, en otra de ellas, a la lectura como fuente de conocimiento, transmisión de valores entre generaciones, potenciadora de la imaginación y la libertad.
Está obra está inspirada en el poema “La flor de papel” del gran poeta Valenciano Vicent Andrés Estellés, esos libros que se leían estando prohibidos y se pasaban de unos a otros como flores de papel.
2) MIGUEL, de formación autodidacta, ha llevado a cabo numerosos cursos para profesionales en CEARCAL (modelado, fundición, grabado y pátinas sobre metal, matricería…) así como el estudio de técnicas de dibujo y retrato con el pintor Robert García.
Fue vicepresidente primero de la OAE, Organización de Artesanos de España así como miembro de la comisión regional de artesanía en representación del sector profesional de Castilla y León, FOACAL. Desde 1997 es miembro fundador del grupo Añil y a partir del 2015 es miembro fundador y presidente del Grupo cultural Arte-son. Ha realizado numerosos trabajos para instituciones públicas y privadas, tales como los destinados a los Ayuntamientos de Mombeltrán, Villarejo del Valle, San Esteban o también el monumento a Miguel Delibes realizado para el parque regional de Gredos en año 2021. Sus obras se encuentran en varias colecciones privadas tanto nacionales como en el extranjero.
Nos ofrece una fusión entre los distintos materiales utilizados y la geometría, al crear una atmósfera propia que aúna, a un tiempo, búsqueda y experiencia. Algunas de sus obras se crean en su propia búsqueda, cuando las formas emergen a partir de la inspiración que le transmite la materia. La experiencia del camino alimenta, a su vez, lo creado. Es esa retroalimentación la que proyecta en la configuración de sus esculturas que parten de lo figurativo hacia la transformación personal con el afán de expresar, en su definitiva composición y estilización, emociones humanas que trasladen un mensaje al espectador.
En la modalidad de FOTOGRAFÍA el enfoque es de JUAN ANTONIO ALCÀNTARA (La Canyada -Paterna-, València), quien fue Jefe de Exposiciones itinerantes de L’ETNO ( Museu Valencià d’Etnologia de la Diputaciò de València) y es miembro del Grupo Arte-son. Con su estilo propio, conceptual y creativo, tiene una mirada crítica hacia temas e inquietudes de nuestro entorno actual. En esta muestra ofrece una selección de fotografías de la serie “COVID-19” realizadas a partir de objetos cotidianos y hasta prosaicos, composiciones desconcertantes, con el fin de expresar sus sentimientos respecto de la inesperada e impactante etapa vivida, que pretende suscitar, a su vez, en la otra mirada observadora del público, sus propias sensaciones.
Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas, y alguna individual, por diferentes lugares de España. En diciembre de 2024 ha sido invitado, por la Cátedra de Arte contemporáneo Antoni Miró, a realizar una exposición individual en el Centre Ovidi Montllor de Alcoi.
No suele participar en concursos, aunque ha sido premiado en Ador (València), Amnistía Internacional de Madrid y de València, en la AVV de La Canyada -Paterna- (València) y Mención de Honor en la VI Biennal de las Artes de València. València Ciutat Vella Oberta.
Colaborador habitual en la revista “al margen”, siendo sus fotografías contraportada de dicha revista.
Sus fotografías sobre la exposición “Faltar o morir” de L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia de la Diputació de València, forman parte del catálogo de dicha exposición.
La INSTALACIÓN ofrece el hilo conductor de MAYTE NAVARRO (València), artista con formación en diseño de moda, marketing, dedicada a la investigación del reciclaje. Logra en 2023 el Premio Arte&Poesía de la Fundación Francisco Brines y recibe la Mención Especial en la VI Bienal de las Artes de València, entre otras muchas exposiciones. El proyecto que presenta en esta exposición conjuga el arte-artesanía textil y el trash-art; una investigación que visualiza, con su lenguaje tridimensional, las consecuencias humanas y medioambientales que produce la industria fast-fashion (moda rápida): los desechos utilizados plantean una perspectiva artística eco-feminista invitando a una reflexión sobre las consecuencias de la industria textil en el mundo, especialmente sobre las mujeres, los niños y niñas.
Por lo que se refiere a la PINTURA, seguidamente unas breves pinceladas sobre latrayectoria de cada autor, así como una reseña de su respectiva obra, de acuerdo con los cuatro diversos estilos que componen esta muestra:
1) ANA ARJONA (València), finalista en 2023 en la VI Bienal de las Artes de València con la obra “Una calle, una lectura”, así como en la XLI Bienal de Pintura de la Ciudad de Benicarló de 2024 con la obra “Por encima de todos”. Sus obras pertenecen al proyecto “Valencia, sus calles y rincones” que surgen en un momento de inspiración y necesidad de oxígeno, concretamente durante la pandemia. En su trabajo combina el dibujo y la pintura, utilizando una técnica mixta con rotuladores profesionales, tinta negra y acrílico, ensalzando la belleza urbana de nuestra ciudad. Disfruta adentrándose en las calles de Valencia y del barrio del Carmen y, fascinada por descubrir y transmitir su belleza urbana, dirige su mirada artística plasmando los edificios, detalles, la huella del tiempo e incluso los recovecos más inesperados ajenos a la mirada de vecinos y anseúntes
2)AMALIA GRANERO (Paterna, València), profesora de Lengua y Literatura por su formación Filológica, llegó a la pintura a partir de la Historia de la Literatura porque el conocimiento es holístico y entronca con la Historia del Arte. Realiza su primera exposición individual en el Ateneo Mercantil de València en 2017. Es finalista de la XLI Bienal de Pintura de la Ciudad de Benicarló de 2024 con la interpretación de “Paseo a orillas del mar” de Joaquín Sorolla. Desde su pasión por el color y la captación de la luz, su proyecto consiste en interpretar obras singulares de grandes pintores clásicos, un recorrido que abarca desde el siglo XV hasta el siglo XX, en una tendencia cubista que describe una facetado geométrico, un trabajo de síntesis entre la figuración y la abstracción. Estilo que otorga verdadero protagonismo a su personal paleta de colores acrílicos, desde la sutileza y la musicalidad del color, al tiempo que ofrece también dinamismo y dimensión volumétrica a la figura.
3) JOAQUÍN IVARS RUIZ (Alicante), jurista y pintor que reside en Xirivella (València), es miembro del Grupo Arte-son. Ha realizado numerosas exposiciones en València, Alicante y participado en sucesivas ediciones de las dos muestras organizadas anualmente por el Grupo en la provincia de Ávila, tanto en las de ARTESON como en las de PALACIO. Recibe la Mención de Honor en la 1ª Muestra de Pintura Colgante de Candeleda (Ávila). Finalista en la VI Bienal de las Artes de València 2023 así como en la XLI Bienal de Pintura de Benicarló de 2024. Su obra puede definirse, ya sea óleo sobre lienzo o técnica mixta, como una singular propuesta de expresionismo abstracto: la impronta de los conceptos, ideas, pensamientos o emociones que lo inspiran alcanza una gran fuerza expresiva, muy sugerente, desde la anarquía del trazo, la pintura gestual, el estallido de colores vibrantes que brota entre un gusto singular por un estilizado y dinámico trabajo matérico.
4) FEDE SÁNCHEZ (Moncada, València). Autodidacta, el arte, como forma de vida, le exime de los límites y convenciones que impone la realidad. Su pintura es inquieta, osada y optimista, con el anhelo de expresar su espíritu libre y sus emociones: entronca con el expresionismo para reflejar estados puros de conciencia e inconsciencia. Presenta obras que obedecen a sus inquietudes por los temas futuristas y una resolución mixta próxima a su gusto por las nuevas técnicas creativas: desfilan en sus lienzos criaturas imaginarias de otros mundos, alienígenas o robots dotados de ternura, sentimientos o también de una fuerza inusitada. Los impactantes contrastes de luz frente a intensas gamas frías, la potencia de los colores vibrantes, el uso de pigmentos metalizados o el trazo gestual de líneas de fuerza como expresión de la energía cuántica que tanto le fascina, son la constante que alimenta su peculiar seña de identidad.
